麵包情人 MONEY AND HONEY

簡介

   

一群充滿夢想的菲媽,用她們的青春跟台灣的老人交織感人的故事......


跨越13年製作•創台灣影史空前紀錄


        為了讓兩個女兒念大學,來自菲律賓的羅莉塔離開心愛的家人,離鄉背井來到台灣賺錢,她自我解嘲唱著No Money , No Honey!羅莉塔在安養院認識了活潑開朗的貝比、美麗的瑪琳、熱情的艾琳,飄泊異鄉的菲律賓人與因衰老而有家歸不得的老人,在安養院這個思念的空間,堆疊匯聚動人的情感交集。

        菲媽們是遠赴異鄉的勞工,同時也是擔負家庭生計與兒女教育重包責的母親,離鄉背井為的是讓家人過得更好,卻又不免感到自身之寂寞。面對「麵包與情感」的兩難,她們該如何抉擇?她們的夢想實現了嗎?她們又付出哪些代價呢?本片不僅細膩描繪菲媽與老人動人的情感,更剖析人生價值的選擇。

        影片結合詩、動畫及音樂傳達移工的盼望,面對漫長的歸鄉路,巧妙運用攝影機成為她們與家人溝通的媒介,仿如家庭信差穿透國界凝視生命風景。歷經13年馬拉松拍攝的《麵包情人》,橫跨台灣與菲律賓,拍下菲媽樂觀的態度、生命的韌性,展露出導演與被拍攝者之間深厚的情誼。也打動《賽德克巴萊》剪接大師陳博文,完成這部動人的電影。

暗夜飛行

簡介

《暗夜飛行》為〈家國系列紀錄片〉之第五部曲。台北都會叢林,來自異鄉的移工逃離契約與雇主的牢籠,隱身城市的角落,他們和台灣激盪出什麼樣的生命風景?飄泊的腳蹤,無盡的夢想,化為暗夜長巷孤獨的身影。

各界評論

在李靖惠的《暗夜飛行》中,李靖惠導演難得拍到了一整車將被遣返,無證照的移工們,他們每個人有每個人的故事,在警車上,一種魔幻與荒繆,他們自願到警局報到,開心的被戴上手銬,好讓他們開始有回家的旅程。本片也足以看見紀錄片中對社會人權的關照和身為一個影像工作者,對其作品的使命與社會底層投注的運動性和導演立場。


──游婷敬 (女性影展策展人)


親親我的愛

簡介

  《親親我的愛》為〈家國系列紀錄片〉之第四部曲。寂靜的夜晚,導演貼近外公,和他衰敗的身軀共存,有限的空間、有限的時間,記憶隨著沉重的呼吸及跳躍的心飛馳。影片以自拍的方式,呈現導演生命中最深的愛戀,以及導演和病危的外公、住在安養院的外婆之間最親密的互動。暖暖的傾訴,柔柔的撫慰,輕輕的哼唱,親親我的愛…… 

各界評論

醫院玻璃窗反射著台北喧囂的燈火,對比病房內的寧靜死寂,唯一持續散發的熱度,是片中人對外公的愛。學習外公對外婆表達愛的方式,主角親著抱著病塌上的老人,代替在安養院的老伴給予安慰。無視於死亡的阻隔,已逝生命的身影,在影像中被恆久保留而不忘;對所愛之人的愛,也透過影像而延續不斷,生命的能量在這裡被紀錄著。

──李新敏(2008女性影展)


思念之城

簡介

台北的冬天,冷瑟的空氣、灰灰的天空、綿綿的雨;生命的冬天,慘淡的生活交錯與美麗的回憶。透過鏡頭,安養院的老人們,緩緩訴說生命的春天,原來愛情是恆常的珍寶,苦澀與甜美交錯。在魔幻與真實交錯的空間,乾渴的身軀冉冉升起無盡的思念與等待,在燈火明滅的城市中,誰能知道我…。繼《家在何方》、《阿嬤的戀歌》之後,本影片為導演李靖惠「家國四部曲」之第三部曲。 

各界評論

 

● 李靖惠導演終於完成她的老人三部曲了,從《家在何方》(1999)到《阿嬤的戀歌》(2003),再到這部《思念之城》(2007),靖惠證明了她是國內極少數對老人題材關切又瞭解的導演,她的耐性與誠意,更是無可匹敵。──游惠貞(影展策展人)


● 被安置在安養院的阿嬤有著驚人的記憶力,不斷唱著男女情歌,畫面紀錄的卻是三代女性在愛情、婚姻、生活與子女教養等面臨的問題。歌詞甜蜜,卻掩不住女性命運的滄桑。──陳儒修 (政大廣電系副教授) 


● 當女性主義遇到老殘弱勢,《家在何方》沒有流於片面的濫情與說教,而在試著尋找平衡點,或者說留給觀眾去思考。《家在何方》讓我永遠記得,外公探望外婆時,兩位老人完全不理會、不在意攝影機,所呈現的那種關愛與深情。真情流露,提供了人世間最珍貴、最難忘的圖像。──李幼新(影評人)


● 本片片長101分鐘,這在台灣紀錄片裡是少有的長,但是整個觀影過程中,並不會讓人感到沈悶冗長,因為比起老人對家人的思念,分分秒秒無止境的過去來說,的確算不得什麼長。導演李靖惠在這部影片裡表現得可圈可點,我想這是唯有在養護中心曾經花下長時間的人,並且有一顆關懷的心眼,才能看得到,才能聽得到,也才能想得到的。──王慰慈(淡江大學大傳系副教授)


● 《思念之城》充滿隱喻,是部感人又引人深思的影片。幾個老人的故事,猶如再現某個時代的歷史。沉穩的敘事、麗質的影音,涓涓流出深刻的思念。影片催逼我們思索,到底能為我們的老人與女人投注怎樣的關注。──井迎兆(文化大學戲劇系副教授)


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阿嬤的戀歌

簡介

        繼《家在何方》之後,本片為導演李靖惠「家國四部曲」之二部曲。因為外婆、外公相繼住進安養院,讓導演多年來有機會深入安養院的空間,像一位孫女般親近一些阿嬤,聆聽她們的寂寞芳心,並發現許多動人的生命故事。特別是導演認識了經常唱起七言詞的許鴛鴦阿嬤,以及她的女兒、孫女、曾孫女,進而走入她們的愛情、婚姻與家庭故事。


        封閉的安養院,緩緩吟唱著古老的歌謠,展現阿嬤的幽默與智慧,也牽動一個家族四代女性交織其中的愛戀關係。影片流露情竇初開少女面對愛情、婚姻的憧憬,而經歷婚姻生活的上一代,卻不禁問起「人到底要選擇什麼樣的婚姻呢?」在愛情與麵包、心靈與肉體、理性與感性之間,兩性慾求存在的差異又該如何被理解與滿足呢?影片呈現台灣社會婚姻樣貌的縮影,不同世代女性對愛情、婚姻的追尋,以及她們彼此之間濃密的情感與矛盾之情。

各界評論

 ● 被安置在安養院的阿嬤有著驚人的記憶力,不斷唱著男女情歌,畫面紀錄的卻是三代女性在愛情、婚姻、生活與子女教養等面臨的問題。歌詞甜蜜,卻掩不住女性命運的滄桑。──陳儒修(金穗獎) 



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家在何方

簡介

 《家在何方》為「家國四部曲」之首部曲,是導演李靖惠的家庭紀錄片。導演從外婆被送到安養院那天,開始拿起攝影機紀錄外公、外婆分隔兩地的生活,以及導演南北奔波探望外公、外婆的日子。影片呈現家族老中青三代之間的生命脈動與矛盾之情,並突顯家庭中老人與女性照顧者的困境,而導演始料未及的是,最後外公…。 

各界評論

 ● 這部紀錄片,充滿了生活的細節,所以儘管節奏舒緩,仍然讓我們屏息專注,洋溢著作者的感情。──李泳泉(金穗獎)

● 家族中最年輕的一代女性,拿著攝影機拍攝自家的生活中一件對大家,尤其是家族中的女性影響很大的事件;高齡的祖母住進老人療養院。家人的不捨與無奈,都在鏡頭下自然流露。祖父與祖母的感情事影片中最令人動容的部分,也是導演花最多精神鋪陳的地方。拍攝時間甚長,導演捕捉到許多令人難忘的精采片段──游惠貞(地方文化紀錄影帶獎)

● 李靖惠導演拍攝《家在何方》與《阿嬤的戀歌》,以自己的祖父母為中心主題,長期貼近拍攝,呈現了老人面對年老、伴侶喪失、住進老人院過程中,家人之間種種親情的依戀與不捨,掙扎與選擇的過程。我們在影片中看到男女兩性對這個議題的不同考量,以及家人做決定的思考差異。影片不但是導演對此議題的藝術呈現,描繪出一般民眾無法完全呈現的生活困境,獲得觀眾熱烈迴想與討論。──林書怡(2003女性影展國際論壇)


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